Notre équipe pédagogique

Batterie - Jérôme CASTRY

Issu d’une famille de musiciens, originaire de la Guadeloupe, Jérôme Castry est un passionné. Ce batteur fait ses premières armes sur scène en 1994, en jouant dans divers clubs avec son père, en intégrant la Fédération Régionale de la Guadeloupe dirigée par M. Roger Joseph, en participant aux «Orchestrades de la Caraïbe» et en intégrant le Guadeloupe Big Band Jazz Biguine. Il n’a que 13 ans.

Totalement dévoué à son art et fortement attaché à ses racines guadeloupéennes, Jérôme fait partie de cette génération d’instrumentistes qui vaut la peine d’être entendue, écoutée et qui n’a pas fini de nous étonner.

Chant classique - Jean-Loup PAGESY

Il est issu du Centre de Formation Lyrique de l'Opéra de Paris ou il a été stagiaire pendant deux ans. Il est le seul Guadeloupéen à avoir intégré cette école prestigieuse.

Sur scène, Il a déjà interprété Porgy dans «Porgy and Bess», Osmin dans «l'Enlèvement au Sérail» de Mozart, Le Commandeur dans «don Giovanni» de Mozart, Sarastro dans «La Flûte Enchantée» de Mozart, John Kumalo dans «Lost in the Stars» de Kurt Weill, Le Roi dans «Aïda» de verdi, Jim dans «Porgy and Bess» de Gershwin, Pistola dans «Falstaff» de Verdi, Truffaldino dans «Ariadne auf Naxos» de Richard Strauss, Aboul Y Far du «Caid» d'Ambroise Thomas, Don Inigo Gomez de «l'Heure Espagnole» de Ravel, Nourabad des «Pêcheurs de perles» de Bizet parmi ses rôles les plus marquants.

Il a été titulaire au Choeur de l’Armée Française et dans le Choeur de chambre ACCENTUS de 1992 à 2000, et a chanté dans de nombreux autres ensembles vocaux professionnels (Muzicatreize, Concert Spirituel, Phonandre).

Il s’est produit sous la direction de James Conlon, Laurence Equilbey, Pierre Boulez, Evelino Pido, Antonello Allemandi, Gary Bertini, Jacques Mercier, Arie Von Beck, Philippe Nahon, William Eddins, Antony Hermus, Bernarhd Kontarski...

Il a été invité à chanter à l’Opéra de Paris, l’Opéra de Lyon, L’Opéra de Strasbourg, l’Opéra d’Avignon, Le festival d’Edinburgh, et les Opéras de Rennes, Nantes, Bordeaux, Metz....

Il est le directeur artistique de Carib’Opera et conduit les projets de l’association aux Antilles.

Guitare - Marc BERNOS

Ayant débuté sa carrière dans les années 80 en tant que musicien de bal, Marc a évolué vers le Jazz créole, accumulant une riche expérience de concerts et de collaborations, tant dans l'archipel que dans l'hexagone et aux États-Unis. Il a partagé la scène avec des groupes tels que MAKANDIA, CORAIL, KAFE, RANDY WESTON KRIYOLIO, et bien d'autres.

En 2010, Marc a été honoré par la SACEM en tant que meilleur album pour ses productions de 2007, 2008 et 2009.

Parallèlement à sa carrière musicale, il a développé des travaux novateurs associant musique, anthropologie et thérapie. Ces travaux ont été appliqués dans l'archipel et dans l'hexagone, combinant formation de musicien et thérapeute, ainsi que des techniques psycho-musicales à des fins thérapeutiques.

Marc détient un diplôme de l'Institut catholique de Paris, avec une spécialisation en guitare classique. Il a également étudié le jazz au CIM à Paris, et auprès de Maurice Cullaz. Cette diversité de compétences souligne son engagement envers la musique et sa recherche constante d'exploration artistique.

Ka / Chant Gwo-Ka - Djokaël MERI

Dès l'âge de deux ans, Djokaël dit Djòk Ka, commence à pratiquer le Gwoka avec ses parents et leurs proches (les musiciens Jean-Pierre Phipps, Marie-Geroges Gordien, Emmanuel Blancus...).

En 2001, il rentre définitivement en Guadeloupe où il commence à fréquenter l'école Sòlbòkò aux côtés de Bébé Rospart, école qu'il fréquente encore actuellement en tant qu'intervenant et disciple.

Il a joué dans l'album 20 lanné du groupe Indèstwas Ka, Konvwa Ka, de Yves Tole, Kadéïloscope, de Wozan Monza, et sur l'album du groupe Chimen Trasé avec Loïc Emboulé, avant d'être à l'initiative de la création de 7 Son @ To dans lequel il intervient comme auteur, compositeur, interprète, "Tanbouyé" percussioniste, danseur...

Il occupera tous ces postes dans l'album La Nou Yé du groupe, paru en juillet 2015.

Depuis, il jouera en 2017 dans l'album de Gwoka engagé Nou La Kra Kra Kra, et dans l'album de Sonny Troupé : Reflets denses du Sonny Troupé Quartet.

Ka - Ludrick SIBA

Tanbouyé de formation Indestwas, Ludrick est passionné de Musique. Percussionniste et Choriste au sein des groupes « 7 son @ To », « Kòdépotann » et « Triomyèl ». Il continue son parcours en accompagnant des jeunes de la nouvelle scène musicale tels Nandy, Niko ou encore Bled Miki…

Aujourd’hui, il transmet son savoir-faire et les valeurs hérités de notre ancestrale culture…

Pan - Yanis ROSET

Originaire de la ville de Capesterre Belle Eau, Yanis a commencé le steel pan à l’âge de 9 ans avec l’association Zikak 2000. Cette aventure a duré pendant 6 ans. Puis il joue avec les steel bands « les palmiers de Capesterre Belle Eau et le steel band de Port-Louis »

A l’âge de 19 ans, il fonde son propre groupe Karukéra Steel Band afin de transmettre son savoir musical au maximum de personnes. Il a dispensé des cours dans plusieurs écoles de musique de Guadeloupe et dans établissements scolaires. Il se produit en Guadeloupe et à l’international. Il participe à plusieurs panoramas et remporte plusieurs titres dans différents pays

La formule est simple. Yanis Roset = Pan. Et à cet égard, Yanis s'est embarqué dans un voyage de toute une vie pour explorer tout ce qui concerne la culture du pan, sans exceptions, excuses et/ou compromis.

Il est en effet un talent exceptionnel et pleinement dévoué à déplacer l'art vers de nouveaux sommets.

Humble et toujours en quête d'apprentissage, Yanis est un "ethnomusicologue" vivant qui est complètement absorbé par l'expérience Pan.

Dire qu'il dort, mange, boit et rêve la culture du Pan serait un euphémisme.

Piano Classique - Laura TARDIEU

Laura découvre le piano à l'âge de cinq ans lors d'un week-end chez des amis de sa famille. Aussitôt attirée par cet instrument, elle y consacre tout son temps deux jours durant. Dès l'âge de six ans, elle prend ses premiers cours.

Une passion est née grâce à son professeur Sébastien Damiani qui a su lui transmettre son amour de la musique.

A douze ans elle est admise au Conservatoire à Rayonnement Régional de Montpellier dans la classe de Dominique Le Guern puis celle de Sophie Grattard, tout en participant régulièrement à des Master Class avec Denis Pascal.

En 2010 elle obtient son DEM ( Diplôme d'Etudes Musicales) de piano et son prix de musique de chambre. Parallèlement à ses études, elle donne des cours particuliers de piano et se produit en tant que soliste et accompagnatrice.

En 2013 elle entre à l'Institut d'Enseignement Supérieur de la Musique d'Aix-en-Provence et obtient son DE (Diplôme d'Etat) de professeur de piano en 2015.

Elle s'établit par la suite en Guadeloupe où elle enseigne le piano dans une école de musique au Moule pendant sept ans et se produit avec diverses formations.

Piano Jazz - Pascal MAZAMBA

Pascal est né en 1971 à Saint Claude, dans une famille de musiciens. Ainsi dès son enfance, il s’intéresse naturellement à la musique et aussi au chant et dès les années 80 , il chante du  gospel et de negro spirituals avec différents groupes (Univers, gospel accord singers ).

Sa formation musicale commence par des études de piano au CFPM où il obtient son diplôme de fin de cycle de conservatoire, puis il complète par la formation du DUMI (diplôme de musicien intervenant) à L'IUFM, le diplôme de musicothérapie en  2011 et en 2016 il obtient son DE (diplôme d'état de professeur de musique En Piano et Chant Jazz ).

Il représente la Guadeloupe en 2013, 2014 et 2015 pour la francophonie des Amériques au Canada au festival en chanson de petite vallée. Après ce passage, régulièrement il est invité dans divers projets musicaux et est auteur compositeur interprète dans sur plusieurs albums. 

Il enseigne le Piano jazz au Centre culturel de Sonis depuis 2016. Il est responsable des écoles de musique de Deshaies et de Bouillante, et depuis deux ans a créé son École de Musique dans la Commune de Pointe-Noire.

Il intervient aussi Musicothérapie en milieu carcéral .

Violon/ Flûte Traversière / Eveil Musical - Wilma TABAR

Née à Paris et originaire des Antilles, Wilma est une violoniste, flûtiste et chanteuse. Etudiante en 2ème année du Diplôme Universitaire du Musicien Intervenant, et en Master 2ème année en Musique et Musicologie, elle se destine au métier de musicien intervenant et chercheuse en musicologie.

Ses influences musicales, très éclectiques, lui ont permis de participer à divers projets musicaux.

Elle se passionne pour les musiques traditionnelles (notamment antillaises) et tisse des liens entre la recherche ethnomusicologique et la pratique vocale et instrumentale.