Notre équipe pédagogique

Basse/ Harmonie/ FM - Régis THERESE

Régis découvre “la basse” à 15 ans, sur les bancs de l’église (protestante) où il évolue aussitôt avec diverses formations de gospel. L’obtention d’une bourse régionale de la Martinique, d’où il est originaire, lui permet d’étudier la musique à l’ American School of Modern Music et de se certifier à la FNEIJ (Fédération Nationale d’Enseignement à Influence Jazz) actuel MIMA.

Malgré ses débuts tardifs, Régis Thérèse est rapidement membre de formations de styles variés (Latin jazz, Funk, RnB, Soul, Zouk, Traditionnel, Raï, World music…). 

Il a accompagné de nombreux artistes de la scène nationale et internationale comme FÉFÉ, rappeur et chanteur français, ancien membre des groupes de rap OFX et Saïan Supa Crew avec lequel il connaît un immense succès en Europe.

Batterie - Jérôme CASTRY

Issu d’une famille de musiciens, originaire de la Guadeloupe, Jérôme Castry est un passionné. Ce batteur fait ses premières armes sur scène en 1994, en jouant dans divers clubs avec son père, en intégrant la Fédération Régionale de la Guadeloupe dirigée par M. Roger Joseph, en participant aux «Orchestrades de la Caraïbe» et en intégrant le Guadeloupe Big Band Jazz Biguine. Il n’a que 13 ans.

Totalement dévoué à son art et fortement attaché à ses racines guadeloupéennes, Jérôme fait partie de cette génération d’instrumentistes qui vaut la peine d’être entendue, écoutée et qui n’a pas fini de nous étonner.

Chant classique - Jean-Loup PAGESY

Il est issu du Centre de Formation Lyrique de l'Opéra de Paris ou il a été stagiaire pendant deux ans. Il est le seul Guadeloupéen à avoir intégré cette école prestigieuse.

Sur scène, Il a déjà interprété Porgy dans «Porgy and Bess», Osmin dans «l'Enlèvement au Sérail» de Mozart, Le Commandeur dans «don Giovanni» de Mozart, Sarastro dans «La Flûte Enchantée» de Mozart, John Kumalo dans «Lost in the Stars» de Kurt Weill, Le Roi dans «Aïda» de verdi, Jim dans «Porgy and Bess» de Gershwin, Pistola dans «Falstaff» de Verdi, Truffaldino dans «Ariadne auf Naxos» de Richard Strauss, Aboul Y Far du «Caid» d'Ambroise Thomas, Don Inigo Gomez de «l'Heure Espagnole» de Ravel, Nourabad des «Pêcheurs de perles» de Bizet parmi ses rôles les plus marquants.

Il a été titulaire au Choeur de l’Armée Française et dans le Choeur de chambre ACCENTUS de 1992 à 2000, et a chanté dans de nombreux autres ensembles vocaux professionnels (Muzicatreize, Concert Spirituel, Phonandre).

Il s’est produit sous la direction de James Conlon, Laurence Equilbey, Pierre Boulez, Evelino Pido, Antonello Allemandi, Gary Bertini, Jacques Mercier, Arie Von Beck, Philippe Nahon, William Eddins, Antony Hermus, Bernarhd Kontarski...

Il a été invité à chanter à l’Opéra de Paris, l’Opéra de Lyon, L’Opéra de Strasbourg, l’Opéra d’Avignon, Le festival d’Edinburgh, et les Opéras de Rennes, Nantes, Bordeaux, Metz....

Il est le directeur artistique de Carib’Opera et conduit les projets de l’association aux Antilles.

Clarinette - Frédéric ABON

Originaire de la Guadeloupe, Frédéric découvre en école de musique à Saint-Martin, la guitare, l’étude de l’harmonie et le plaisir de jouer en public. Professeur des écoles à Paris, il se passionne pour la clarinette et continue son apprentissage de la musique en Conservatoire (Paris X, Colombes, Argenteuil) et à l’occasion des rencontres de professeurs et de musiciens qui jalonnent son parcours. 

Passionné de musique (jazz, chansons traditionnelles et françaises, musique de rue) et pédagogue, ses activités l’ont amené à prendre autant de plaisir à encadrer le jeune public dans des projets de création, qu’à composer ou jouer avec différentes formations.
 

Guitare - Marc BERNOS

Ayant débuté sa carrière dans les années 80 en tant que musicien de bal, Marc a évolué vers le Jazz créole, accumulant une riche expérience de concerts et de collaborations, tant dans l'archipel que dans l'hexagone et aux États-Unis. Il a partagé la scène avec des groupes tels que MAKANDIA, CORAIL, KAFE, RANDY WESTON KRIYOLIO, et bien d'autres.

En 2010, Marc a été honoré par la SACEM en tant que meilleur album pour ses productions de 2007, 2008 et 2009.

Parallèlement à sa carrière musicale, il a développé des travaux novateurs associant musique, anthropologie et thérapie. Ces travaux ont été appliqués dans l'archipel et dans l'hexagone, combinant formation de musicien et thérapeute, ainsi que des techniques psycho-musicales à des fins thérapeutiques.

Marc détient un diplôme de l'Institut catholique de Paris, avec une spécialisation en guitare classique. Il a également étudié le jazz au CIM à Paris, et auprès de Maurice Cullaz. Cette diversité de compétences souligne son engagement envers la musique et sa recherche constante d'exploration artistique.

Guitare - Karim VERGER

Influencé par la musique caribéenne, Karim a commencé la guitare à l’âge de 15 ans. Il est particulièrement inspiré par le reggae (Bob Marley, Peter Tosh...). Cet artiste passionné dès son plus jeune âge a vite trouvé sa voie.

Musicien prometteur, il a bien su s’entourer, et a très tôt commencé à accompagner des artistes tels que Patrice Hulman, Brigitte Zabarel, Patrick Benoît, Admiral T, Misié Sadik, Leïla Chicot, Krys, Dominik Coco, Orlane, Tanya Saint Val...

Aujourd’hui, il a fait de la musique son métier et s’investit pleinement à promouvoir le zouk et la musique antillaise d’une manière générale partout où il se produit. Il est membre du groupe Tanmpo Klassik Live et a intégré depuis peu le groupe mythique Kassav.

Guitare /Formation Musicale - Teddy GASPALDY

Teddy, né à Pointe-à-Pitre en 1970, s'imprègne de la guitare classique dès l'âge de 5 ans. À 19 ans, il devient enseignant en guitare et solfège au C.A.M.U de Sainte-Rose. Ses débuts musicaux se font aux côtés de son frère Jean-Claude Gaspaldy dans le groupe Sev', et il accompagne des artistes de renom tels que Jimmy Desvarieux, Patrice Hulman, Luc Azede, et Edwina Nasso du groupe Miel.

En 1999, Teddy entame des études au Conservatoire National de musique et de danse d'Evry-Courcouronne, se spécialisant en guitare électrique tous styles avec Claude Pavy. Il élargit ses compétences en pratiquant les percussions cubaines, le xylophone et le Marimba. Membre de la classe de jazz du conservatoire, il présente un mémoire sur la Biguine. Parallèlement, il fréquente l'école de jazz Atla sous la tutelle de Serge Merlot et participe au festival du Sud du Nord de Philippe la Carrière et Henri Texier.

Fort de plus de 21 ans d'expérience en tant que professeur de guitare en France métropolitaine, Teddy a enseigné dans diverses écoles et académies de musique, contribuant à la création de la tram pédagogique des Cultura de France.

De retour en Guadeloupe, il renoue rapidement avec ses racines musicales, collaborant avec des artistes tels qu'Aîvie, Luc Azede, Eric Dalphrase, Joël Larochel, et d'autres. Guitariste polyvalent, son registre musical s'étend du classique à la bossa, du jazz au zouk, du reggae au folk, du rock au métal.

Ka / Chant Gwo-Ka - Djokaël MERI

Dès l'âge de deux ans, Djokaël dit Djòk Ka, commence à pratiquer le Gwoka avec ses parents et leurs proches (les musiciens Jean-Pierre Phipps, Marie-Geroges Gordien, Emmanuel Blancus...).

En 2001, il rentre définitivement en Guadeloupe où il commence à fréquenter l'école Sòlbòkò aux côtés de Bébé Rospart, école qu'il fréquente encore actuellement en tant qu'intervenant et disciple.

Il a joué dans l'album 20 lanné du groupe Indèstwas Ka, Konvwa Ka, de Yves Tole, Kadéïloscope, de Wozan Monza, et sur l'album du groupe Chimen Trasé avec Loïc Emboulé, avant d'être à l'initiative de la création de 7 Son @ To dans lequel il intervient comme auteur, compositeur, interprète, "Tanbouyé" percussioniste, danseur...

Il occupera tous ces postes dans l'album La Nou Yé du groupe, paru en juillet 2015.

Depuis, il jouera en 2017 dans l'album de Gwoka engagé Nou La Kra Kra Kra, et dans l'album de Sonny Troupé : Reflets denses du Sonny Troupé Quartet.

Ka - Ludrick SIBA

Tanbouyé de formation Indestwas, Ludrick est passionné de Musique. Percussionniste et Choriste au sein des groupes « 7 son @ To », « Kòdépotann » et « Triomyèl ». Il continue son parcours en accompagnant des jeunes de la nouvelle scène musicale tels Nandy, Niko ou encore Bled Miki…

Aujourd’hui, il transmet son savoir-faire et les valeurs hérités de notre ancestrale culture…

Pan - Yanis ROSET

Originaire de la ville de Capesterre Belle Eau, Yanis a commencé le steel pan à l’âge de 9 ans avec l’association Zikak 2000. Cette aventure a duré pendant 6 ans. Puis il joue avec les steel bands « les palmiers de Capesterre Belle Eau et le steel band de Port-Louis »

A l’âge de 19 ans, il fonde son propre groupe Karukéra Steel Band afin de transmettre son savoir musical au maximum de personnes. Il a dispensé des cours dans plusieurs écoles de musique de Guadeloupe et dans établissements scolaires. Il se produit en Guadeloupe et à l’international. Il participe à plusieurs panoramas et remporte plusieurs titres dans différents pays

La formule est simple. Yanis Roset = Pan. Et à cet égard, Yanis s'est embarqué dans un voyage de toute une vie pour explorer tout ce qui concerne la culture du pan, sans exceptions, excuses et/ou compromis.

Il est en effet un talent exceptionnel et pleinement dévoué à déplacer l'art vers de nouveaux sommets.

Humble et toujours en quête d'apprentissage, Yanis est un "ethnomusicologue" vivant qui est complètement absorbé par l'expérience Pan.

Dire qu'il dort, mange, boit et rêve la culture du Pan serait un euphémisme.

Piano Classique - Laura TARDIEU

Laura découvre le piano à l'âge de cinq ans lors d'un week-end chez des amis de sa famille. Aussitôt attirée par cet instrument, elle y consacre tout son temps deux jours durant. Dès l'âge de six ans, elle prend ses premiers cours.

Une passion est née grâce à son professeur Sébastien Damiani qui a su lui transmettre son amour de la musique.

A douze ans elle est admise au Conservatoire à Rayonnement Régional de Montpellier dans la classe de Dominique Le Guern puis celle de Sophie Grattard, tout en participant régulièrement à des Master Class avec Denis Pascal.

En 2010 elle obtient son DEM ( Diplôme d'Etudes Musicales) de piano et son prix de musique de chambre. Parallèlement à ses études, elle donne des cours particuliers de piano et se produit en tant que soliste et accompagnatrice.

En 2013 elle entre à l'Institut d'Enseignement Supérieur de la Musique d'Aix-en-Provence et obtient son DE (Diplôme d'Etat) de professeur de piano en 2015.

Elle s'établit par la suite en Guadeloupe où elle enseigne le piano dans une école de musique au Moule pendant sept ans et se produit avec diverses formations.

Piano Classique - Félix ZITA

Originaire de la Guadeloupe et issu d'une famille de musiciens, Félix a développé une expertise musicale étendue au cours de ses plus de 35 ans d'expérience. En tant qu'élève de l'école normale de musique Alfred Cortot de Paris, il a obtenu le niveau brevet d'enseignement de piano. Sa carrière comprend une participation active à des masterclasses avec des musiciens renommés à travers le monde.

De 1988 à 2014, Félix a contribué à de nombreuses productions d'albums, démontrant sa polyvalence musicale. Passionné du piano, il a également participé à de nombreux concerts et festivals en France et à travers l'Europe. Entre 1992 et 2004, il a partagé son savoir en enseignant le piano au centre socio-culturel de Saint-Claude.

Au fil des années, il a élargi son répertoire musical, passant du classique au gospel et, plus récemment, aux musiques caribéennes. Fort de cette riche expérience, il met aujourd'hui son talent au service de ceux qui désirent apprendre le piano et découvrir les joies de la scène, quel que soit leur âge.

Malgré une formation classique, Félix est résolument enclin à mettre en avant la diversité musicale dans son enseignement.

Piano Jazz - Pascal MAZAMBA

Pascal est né en 1971 à Saint Claude, dans une famille de musiciens. Ainsi dès son enfance, il s’intéresse naturellement à la musique et aussi au chant et dès les années 80 , il chante du  gospel et de negro spirituals avec différents groupes (Univers, gospel accord singers ).

Sa formation musicale commence par des études de piano au CFPM où il obtient son diplôme de fin de cycle de conservatoire, puis il complète par la formation du DUMI (diplôme de musicien intervenant) à L'IUFM, le diplôme de musicothérapie en  2011 et en 2016 il obtient son DE (diplôme d'état de professeur de musique En Piano et Chant Jazz ).

Il représente la Guadeloupe en 2013, 2014 et 2015 pour la francophonie des Amériques au Canada au festival en chanson de petite vallée. Après ce passage, régulièrement il est invité dans divers projets musicaux et est auteur compositeur interprète dans sur plusieurs albums. 

Il enseigne le Piano jazz au Centre culturel de Sonis depuis 2016. Il est responsable des écoles de musique de Deshaies et de Bouillante, et depuis deux ans a créé son École de Musique dans la Commune de Pointe-Noire.

Il intervient aussi Musicothérapie en milieu carcéral .

Piano/ Chant Chorale - Catherine ZITA

Originaire de la Guadeloupe, Catherine est depuis son plus jeune âge baignée dans la musique classique et gospel que ses parents apprécient particulièrement. Son père est compositeur et guitariste, sa mère passionnée par le piano et le chant.

C'est donc tout naturellement qu'elle s'intéresse à la musique et commence l'apprentissage du piano à l'âge de 7ans, et ce jusqu'à la Terminale.

Elle poursuit ensuite sa formation à L' École Normale de Musique de Paris.

Elle se forme également au chant de variété et au chant Gospel.

Elle a aujourd'hui plus de 20 ans d'expérience dans l'enseignement, et a pu voir plusieurs de ses élèves participer à de  nombreux projets musicaux dans la Caraïbe et en Europe.

Violon/ Flûte Traversière / Eveil Musical - Wilma TABAR

Née à Paris et originaire des Antilles, Wilma est une violoniste, flûtiste et chanteuse. Etudiante en 2ème année du Diplôme Universitaire du Musicien Intervenant, et en Master 2ème année en Musique et Musicologie, elle se destine au métier de musicien intervenant et chercheuse en musicologie.

Ses influences musicales, très éclectiques, lui ont permis de participer à divers projets musicaux.

Elle se passionne pour les musiques traditionnelles (notamment antillaises) et tisse des liens entre la recherche ethnomusicologique et la pratique vocale et instrumentale.